Як навчитися малювати

Ви хочете, щоб здійснити дитячу мрію - навчитися малювати. Або допомогти дитині розвинути здатність. Не обов'язково, щоб закінчити художню школу або наймати викладача, ви можете зробити це самостійно. Навпаки, ви можете Морлі розвивати саме те, що вам не вистачає. Для цього не так багато, тільки бажання і кожен день знайти трохи часу.

Там немає людей, які абсолютно відсутні талант, навіть самі мізерні навики матимуть можливість розвиватися. Головне, щоб зрозуміти, чому ви не вийшли, причини. Перший варто робочим є очима. Якщо це неможливо передати схожість предмета, то це означає, що ви «попали в приціл». Ви не можете захопити правильні пропорції. Але ви не самотні, це можна виправити. При вирішенні цієї проблеми допоможе копіювання фотографій. Ви вибираєте будь-яку вподобану Вам, бажано, щоб роздрукувати його. Просто зробити це, розмір зображення повинен відповідати обраному мотиву. Як перевірити, вийшло чи ні: застосувати свою працю і картинку, з якої пофарбовані. Контури погодився? Ні, потім ще раз. Нудно зробити те ж саме, приймати різні історії. Кожна спроба невеликий крок до мети.

Другий спосіб регулювання метра очей - контур. Намалюйте все, що ви бачите. Швидко, не вимірюючи, завжди тримати блокнот і ручку або олівець. Або, може бути, ви хотіли б зробити вугілля більше? Ви можете використовувати його. Головне, багато і часто. Напевно, кожен будинок має красиву вазу або просто чашку. Ви можете малювати дерева або перехожі, це не має значення, якщо він не працює. Не викидайте невдачі, то ви не будете порівнювати результат с. Подивіться свій перший ескіз після сотої, ви будете приємно здивовані.

Крім того, ескізи та ескізи розвивають рухливість рук. Просто ваші кисті ще не звикли до олівця, тому крива ліній або невизначеного, мізерного. Постійно малює, ви звільняєте себе і руку.

Ви вже запитували всі папери в будинку з копіями та ескізами. Малюнки подібні, лінія жива. Але іноді ви повинні відкласти креслення, через те, що елементи не вписуються в аркуш, ви не знаєте, як правильно розміщувати елементи у форматі. Настав час боротися з основами композиції.

Логічно, що необхідно поєднувати об'єкти, засновані на розмірі листа, а не природного розміру суб'єкта. Для навчання ми беремо на себе все ще життя. Ви можете покласти свою власну, одна головна річ повинна бути присутня в ньому, найбільша річ - ваза, глечик або чайник і пара вторинної, маленька - чашка, яблуко.

По-перше, необхідно визначити, як розмістити формат - горизонтально або вертикально. Ідіть з вашого натюрморту, ніколи не повертайте назад. Інакше ви не побачите картину в цілому. Окреме бачення є великою проблемою багатьох художників, і треба боротися з ним у запуску. Отже, принесіть руку олівцем, покрийте одне око і вимірюйте співвідношення ширини до висоти. Якщо висота більша - розміщення аркуша вертикально, якщо ширина більша або дорівнює висоті - горизонтально.

Дивіться лінію горизонту - ваш стіл, елементи повинні стояти на літаку. Далі, компоненти предметів, у натюрморт, зазвичай використовують таке правило. З боку тіні - більше місця, від легкої сторони, відповідно менше. Це баланс працює. Ми залишаємо трохи менше місця зверху, ніж нижче. Знову ж таки, якщо ви малюєте, наприклад, портрет, то залиште більше простору не з боку тіні, і залежно від того, де ваша природа виглядає.

Так що елементи були об'ємними, а не плоскими - один контур недостатньо. Потрібно заповнити елементи з дотиком, тоном. Колір, якщо фарби. Тут вам вже потрібно знати і розуміти фундаменти. З одного боку, у вас є джерело світла, це означає, що з іншого на тему тіні, не забувайте про тінь під предметом. Ніколи не запускайте малюнок з деталями. Ручки на глечику або людській ніздрі, окреслити загальну масу, всю форму і просто вже шукають менших форм.

Кожна форма, навіть найважча, складається з геометричних форм, тому ви повинні вивчати їх, оскільки вони належним чином побудовані та переходять в перспективу, це помітно полегшити вашу роботу.

Ніколи не дайте команду "зупинка" на вашу уяву. Не забороняйте себе намалювати те, що ви хочете, і де ви хочете. Сьогодні ви думаєте, що ви не будете працювати, і завтра ви вже можете бути одним з кращих художників нашого часу. Головне - не кинути, якщо щось не працює.